首页 >> 李泉

任上张杰的极限与未来未LIVE演唱会观察郑琼之黄俊郎遂宁朴智宪吴钟赫z

2022-10-04 12:45:19 朴智宪    郑琼之    遂宁    

张杰的极限与未来:【未LIVE】演唱会观察

1

因为要确认“某些事”,我来到了张杰2018【未·LIVE】巡回演唱会深圳站的现场。

在80往后的这一代华语歌手里,张杰位于最成功之列。他的畅销金曲之多,其数量和传播广度,足够让他昂首挺胸地把演唱会开向鸟巢。作为新声代的唱将代表,出道十数年除了发唱片、开演唱会体现在锻件中Mn、Cr的氧化物夹杂较多,基本啥也没干,全凭作品说话的张杰,到底有多能唱?演唱会是歌手唯一的试金石,这是我想搞清楚的第一件事。

整场演唱会这些无机物包括磷酸钙等听下来,30多首歌,张杰做阳一到了几乎零瑕疵的表演。走音、破音什么的,当然是不存在的。最令我印象深刻的是,张杰在【未·LIVE】里面来回切换了多种音乐风格,他全都能一一驾驭。如开头《最美的太阳》到《我的未来不是梦》的部分,是带有励志色彩、大开大合的,我姑且称之为“体育场流行曲”(Stadium Pop)风格的歌曲,张杰翻滚着他的蘸金斧,把深圳湾体育中心春茧体育场给劈开,让地底滚烫的热气给冒了出来;接下来从《天下》到《三生三世》的环节,舞美是古香古色的卷轴字画,马头琴、西塔琴、笛、萧等乐手老师鳞次栉比地排开,张杰把自己的声音变轻、变薄,从刚开场时的热血战士一下又变成了抚琴烹茶的书生;再往后是他招牌的MIX-POP环节,《九妹》、《天上掉下个林妹妹》、《闹啥子嘛闹》轮番把Funky、Hip Hop、Trap等时下最潮流的音乐元素玩了个遍,连同后面《婆娑世界》的Trip Hop、《最接近天堂的地方》的Chill Hop,张杰调动他近年大幅精进的Grooving律动,这也是本场演唱会里我个人最喜欢的环节林依晨。

再到后面《他不懂》、《如果爱》的“爱乐之城”式的音乐剧水准表演,或是《Precious》、《给女儿的一封信》之木吉他+电吉他的极简主义编排,以及张杰去年在《天籁之战2》中用“新美声主义”改编Vitas的那首俄语作品《星星》——是的,从流行摇滚、中国风、成人抒情曲到EDM、百老汇、民谣、歌剧,张杰在一台演唱会里全都完完整整地呈现给你。在不同的音乐Style里腾挪躲陈海铃闪,张杰淡定地施展他宽广的音域,他熟练的腔体共鸣,真假音的混音技巧。哪怕是和Dancers跳起了热辣的舞步(在《九妹》里他甚至跳起了Popping),演唱上的呼吸吐纳也丝毫不乱。而上述所有,无论是哪种曲风,张杰都要打上自己强烈的烙印。

演唱会听到一半,恍惚之间,我感觉到正在台上唱歌的那一位,颇有张学友的影子。果不然,张杰随后唱了学友的《只有你不知道》,“能令天知道她知道应知道都知道,偏偏你未知道”,并在间奏时用国语说出那段经典OS,真有一种恍如隔世之感。

进入新世纪以来,随着Singer-Songwriter大潮的盛行,创作型的歌手更容易受到市场的追捧。像张杰这样的,过去十多年一直专注在唱歌这件事上的,反倒成了稀缺动物。听他的演唱会,我能看到他在台下的付出,他是怎样的自律,一丝不苟,持之以后的声学训练,不断地开发自己的嗓音条件,提升自己的律动感。而今,论及音域的广度、音色的打磨、气息的稳定性方面,他已把竞争者甩到了身后。虽然大家通常不会把“天才”二字和张杰联系在一起,但他那可比肩华语乐坛经典歌手的表现,已告诉我们——

专注、专业,本身就是一种巨大的才华。

2

演唱会上,张杰当然要唱自己的首本名曲《勿忘心安》。

在演唱之前,张杰说:这首歌在很长的时间里代表了我。它是我那段时间的极限。可能过了一段时间,我的极限又变了。现在,我想重新地(用现在的能力)感受它。

于是,熟悉的电吉他前奏响起,合着钢琴的柱式和弦,张杰开始唱了。和在电视里的不一样,今晚的《勿忘心安》夹带了大量的怒音,在主歌的部分,张杰的groove听起来像是李宗盛的口白式free tempo。他的节奏如刀削般的利落,少了泛音,多了戛然而止、欲说还休的休止符。歌曲的最后,张杰咆哮着,一连串的“So I don't care”,让这首歌带着张杰盘旋直上,超越一切的杂音。

可以说,“超越”(Beyond)是张杰这些年一直在锲而不舍的事。出道十余年,拥有15首试听量破亿的歌曲,演唱会开遍四大洲,三次受邀演唱好莱坞电影主题曲,在他的跑道上,他似乎已赢得了一切。

“在做完去年的演唱会之后,我一直想,我还能做什么?”张杰在Talking的时候,丝毫不惧怕袒露他的野心。关于“What's The Next”这个问题,【未·LIVE】就是张杰给出的答案。

自出道之日开始,张杰“能唱”是众人皆认可的事实。但时移世易,大众的审美在流动,新的一代人作为娱乐消费的主力开创着属于他们的世界,“能唱”的定义也在发生、在变化,这也是为何张杰不断地强调突破自我极限之意。为此,他研发了概述:自己的MIX-POP。乍看之下,MIX-POP是风格的嫁接,张杰用自己的演唱能力(你也可以理解为他的内功)去修炼新的技巧,打出如陈家洛的一套百花错拳,【未·LIVE】整台演唱会也像是一个大型的MIX-POP混搭现场。

可沉溺于现场后,你会觉察到,MIX-POP的本质是为了要做更符合当下审美的现场表演。对于张杰来说,他过去生活的场景多是在唱片里,我甚至认为张杰是中国内地最后一个唱片时代的歌手,我在做唱片发行时,公司年底的奖金便多亏代理了常年霸榜的张杰之销量。可是,当新世代音乐走向身体感官消费,过去华人音乐所强调的“文以载道”之歌词内在优先层级被节奏驱动所取代,节奏当道这一国际音乐新的潮流终于影响到新一代的华语乐迷时,固有的“唱片逻辑”、“录音室逻辑”已经不够用了。歌手除了活在录音室里,更应该活在LIVE中,这对音乐的表达形式有了新的需求。在张杰的演唱会里,你能敏锐地把握到MIX-POP的现场威力,他有极富渲染力的嗓音,有足够调动听众身体的节奏,有城市里派对动物们最爱的Urban编舞——这些全都是为舞台表演所服务的,张杰原来为这样的舞台准备了如此之久。

几个月前,我曾经这样评价【未·LIVE】:“……从他过往较为单一化的、尤其是以高音作为主要表现力承载的手法,转变成多种音乐风格的融合体,MIX-POP的核心黄翠珊其实是张杰的表演动机,这被许多人忽视了。恰好在这张【未·LIVE】里,你会发现,你所听到的歌都特别适合舞台,你能想象在现场里《Pretty White Lies》会有多炸,《Millionaire》会有多帅。”

好了,我想确认的第二件事,也ok了。

3

这次来张杰的演唱会,我还有一个目的:想见识下他的新歌,现场到底如何。

在这之前,张杰发行了他的演唱会同名主题EP【未·LIVE】之第一和第二号作品。在里面,张杰几乎重构了自己的音乐逻辑,把他过去的“唱片逻辑”update成“现场表演逻辑”。深圳站唱了《Pretty White Lies》和《一路之下》,它们都被安排在演唱会的最后,象征了张杰音乐名副其实的“未来”。

《Pretty White Lies》里,杰哥如火星哥附体,闪耀着old school的鳞光,当他一边扭动腰脚,一边用录音棚里的完成度唱出副歌前“Baby have you given up, Where are you hiding girl,Sick of trying girl for you”那一段切分音节奏超复杂的段落时,我已知杰哥的本事又到了新的一层。

另一首《一路之下》则是Tropical House与Future Bass的混合体。如果拿掉张杰的声音,它听起来就是一首小清新的电音小品。但张杰让他燃烧了起来。“这一边嘲弄着你的美,那一边拿你的付出消费”,“哪一种沉默适应了时代,适应你们眼中的完美”,打着响指,张杰一边挑衅着,一边自信地唱出“当所有的人都抬头看,看见自己长出翅膀”。

听起来,张杰认为自己还远没到极限呢。

音乐自媒体“乱弹山”

万马齐喑的乱世里,

透过音乐,

我们记录当下。

宝宝感冒流鼻涕不通气怎么办
劳损
小孩流感发烧怎么办
枸橼酸西地那非片效果怎么样
友情链接